{"id":195,"date":"2012-02-19T12:22:59","date_gmt":"2012-02-19T12:22:59","guid":{"rendered":"http:\/\/elsabernoesunlujo.es\/?p=195"},"modified":"2020-05-06T23:28:13","modified_gmt":"2020-05-06T23:28:13","slug":"componer-producir-crear-10","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elsabernoesunlujo.es\/?p=195","title":{"rendered":"componer, producir, crear 10"},"content":{"rendered":"

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Componer, producir, crear (10)<\/span><\/b><\/font><\/font><\/p>\n

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No digo nada nuevo al decir que la civilizaci\u00f3n moderna se orienta casi exclusivamente por un imperativo seg\u00fan el cual, como se\u00f1alaron Lewis Mumford y Erich Fromm, \u201ctodo lo que puede (t\u00e9cnicamente) hacerse, debe hacerse.\u201d. As\u00ed no existe l\u00edmite alguno para la capacidad que exhibe la t\u00e9cnica de transformar a la naturaleza y al hombre mismo, con lo que la diferencia entre ser natural y ser fabricado desaparece al tiempo que se subsume m\u00e1s y m\u00e1s lo natural en la categor\u00eda de lo fabricado. Lo que llamamos realidad es energ\u00eda, lo que llamamos realidad es acci\u00f3n, proceso incesante. El viejo dicho:\u201dOperare sequitur esse\u201d es considerado como un residuo del que debemos desprendernos, pues, en un sentido estricto, no hay nada que pudi\u00e9ramos considerar realidad ni ser.<\/font><\/font><\/span><\/p>\n

Los sabios renacentistas ensalzaron al hombre como una criatura que no se limita a contemplar sino que tiene cerebro y mano con los que puede crear todo tipo de ingenios. Nuestros t\u00e9cnicos creen haber prolongado el cerebro a trav\u00e9s del uso de ordenadores y la mano por medio del empleo de artefactos cada vez m\u00e1s sofisticados. Ahora bien, es indudable que cuando el hombre se entiende eminentemente como homo faber el sentido que privilegia es la vista asociada al movimiento, pues s\u00f3lo ella puede acompa\u00f1ar a las acciones de proyectar, producir y supervisar. Y no es casualidad alguna que la creaci\u00f3n art\u00edstica, especialmente la m\u00fasica y la poes\u00eda, cuyo crear ha estado precedido del asombro por el ser y por la contemplaci\u00f3n, hayan privilegiado el o\u00eddo. Hacer y mirar van parejos, como contemplar-que es un modo de detener la mirada asociado a la quietud- y escuchar. Por otra parte el mirar del pintor, como el mirar del poeta, no guardan en primer lugar relaci\u00f3n alguna con el escudri\u00f1ar o el calcular, sino m\u00e1s bien con la impresi\u00f3n que se produce al ver las cosas con inocencia, desde su misma naturaleza, desde su nacimiento (etimol\u00f3gicamente naturaleza procede de nacimiento).El mirar aqu\u00ed tiene el sentido de una revelaci\u00f3n a la que se asiste, precisamente porque no se violenta el ser de las cosas. El artista puede \u201chacer acopio de informaci\u00f3n\u201d, puede \u201crecabar datos\u201d, como se dice ahora, puede estudiar minuciosamente la \u00e9poca sobre la que va a escribir; mas con todo y con eso, si la obra no est\u00e1 animada de una vida interior que va mucho m\u00e1s all\u00e1 de los hechos y obedece a una realidad m\u00e1s profunda, ser\u00e1 en vano que concluida \u00e9sta, exclame:\u201d\u00a1Habla!\u201d. No se trata de la disputa entre dedicaci\u00f3n e inspiraci\u00f3n, a\u00fan cuando el trabajo \u2013salvo que el artista se degrade a funcionario-sea un el medio para una preparaci\u00f3n incesante que le capacite para acoger la inspiraci\u00f3n y no dejarla perder, por decirlo as\u00ed. Por otra parte, tal vez esta distinci\u00f3n carezca de sentido, pues el trabajo es un rito preparatorio de la inspiraci\u00f3n, como \u00e9sta lo es del trabajo y de la obra.<\/font><\/font><\/span><\/p>\n

Me parece que buena parte del llamado actualmente arte ha ido a la zaga del quehacer t\u00e9cnico-\u201ctodo lo que puede hacerse, debe hacerse\u201d-, y se ha emborrachado por la novedad, por el hacer y el producir en detrimento del ser, la quietud y\u00a0 <\/span>la escucha. El resultado son obras o \u201cperfomances\u201d indistinguibles de los artefactos o de los objetos cotidianos producidos en serie, obras desencarnadas donde lo que se manifiesta sobre todo es el capricho de un querer que, sin profundidad alguna, identifica la libertad con la inmediatez de la sensaci\u00f3n. Todas llevan inscrito el despotismo y el sello de la urgencia y de la caducidad. Y en todas se puede observar la misma falta de consideraci\u00f3n por el ser, la misma irreverencia por lo profundo, la misma banalizaci\u00f3n y burla de la existencia que ya los guardianes de los campos de concentraci\u00f3n otorgaban a sus prisioneros. Recordar la sacralidad del arte, al artista como \u201cpont\u00edfice\u201d que une en la obra lo celeste y lo tel\u00farico. Creer que, en realidad, la m\u00e1s alta poes\u00eda es plegaria .Mantener una \u201crelaci\u00f3n carnal con las palabras\u201d como caracterizaba Valente al poeta. Recuperar una relaci\u00f3n carnal con el mundo, al margen de proyectos y abstracciones, tal vez sea la tarea hoy, como siempre, del artista, al margen de corrientes y de modas. Eso han cre\u00eddo muchos de los grandes, entre ellos Rainer Maria Rilke, quien en su diario florentino aconsejaba: \u201cDejad un solo d\u00eda de ser modernos, entonces ver\u00e9is cuanta eternidad ten\u00e9is en vuestro interior.\u201d.<\/font><\/font><\/span><\/p>\n

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Javier Estang\u00fci Ortega <\/font><\/font><\/span><\/p>\n<\/body><\/html><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"